Autor: Patricia Vitor de Paula

A cantora Billie Eilish voltou a ocupar o primeiro lugar das músicas mais ouvidas no mundo no Spotify. Antes, o lugar era esquentado pela jovem cantora Sabrina Carpenter, que atualmente emplaca dois hits: “Espresso” e “Please Please Please”.

Sobretudo, Eilish consegue o feito com a ajuda de “Birds of a Feather“.

As 10 músicas mais ouvidas no mundo no Spotify

#1 Birds of a Feather – Billie Eilish

#2 Espresso – Sabrina Carpenter

#3 Please Please Please – Sabrina Carpenter

#4 Not Like Us – Kendrick Lamar 

#5 Gata Only – FloyyMenor, Cris Mj

#6 Si Antes Tu Hubiera Conocido – Karol G

#7 Good Luck, Babe! – Chappell Roan

#8 Beautiful Things – Benson Boone

#9 Million Dollar Baby – Tommy Richman

#10 A Bar Song – Shaboozey

Aliás, a seleção acima segue informações disponibilizadas semanalmente pelo portal Spotify Charts. Neste ranking, estão contabilizadas reproduções registradas entre a semana dos dias 12 e 18 de julho de 2024.

Billie Eilish fala sobre “Birds of a Feather”

Durante uma recente coletiva promovendo o novo, e terceiro, álbum de estúdio, intitulado “Hit Me Hard And Soft“, Billie Eilish comentou sobre a canção:

“É a composição mais próxima de uma música de relacionamento que eu já fiz, mas quando você realmente ouve o que eu estou dizendo, é algo sobre morrer. Eu lembro quando eu estava a escrevendo, e ficava, tipo: ‘eu estou finalmente fazendo isso! Finalmente fazendo uma música de amor!’, mas aí acabou virando algo sobre morrer.”

Ademais, a cantora norte-americana revelou estar surpresa com o sucesso que “Birds of a Feather” recebeu após chegar ao mundo. “Estou bem chocada que a música está indo tão bem. Para falar a verdade eu não esperava isso“, comentou.

Mesmo sem ter qualquer videoclipe ou promoção exclusiva, a faixa se tornou uma das mais queridas do recente disco lançado pela cantora. Assim, ultrapassou até mesmo os singles “Lunch” e “Chihiro“, que ganharam produções exclusivas no Youtube.

Ademais, ela é a faixa mais ouvida de toda a coletânea, somando atualmente mais de 500 milhões de reproduções no Spotify. Na sequência, aparece “Lunch”, com 360.522.629.

Na quinta-feira (18), saiu um novo trailer do filme “Beetlejuice Beetlejuice“. Aliás, a sequência da clássica obra de 1988 chega aos cinemas em 6 de setembro.

Sobretudo, o que mais chamou atenção na nova prévia não foram as imagens inéditas da produção, mas sim a canção escolhida para compor as cenas.

Assim, Bee Gees ficaram com essa responsabilidade, com a ajuda do hit “Tragedy”. A faixa escolhida está presente no álbum “Spirits Having Flown”, de 1979.

O que se sabe sobre o filme

Em fevereiro deste ano, a Warner Bros. Pictures confirmou a produção de “Beetlejuice Beetlejuice” – sim, em duas repetições para fazer alusão à quantidade de vezes em que se é preciso chamar o personagem para invocá-lo.

Ademais, a direção decidiu trazer de volta alguns atores que fizeram parte do elenco original do filme. Assim, estão de volta nomes como Winona Ryder (Lydia Deetz), Catherine O’Hara (madrasta Delia Deetz) e Michael Keaton (Beetlejuice). Sobretudo, novos rostos também vão compor este time, incluindo Jenna Ortega, Monica Bellucci, Willem Dafoe e Justin Theroux.

Em entrevista ao The Wrap, o diretor de fotografia do filme explicou um pouco sobre o que se pode esperar: “30 anos depois, quais são as complexidades da condição humana que influenciam na missão de manter uma família unida? Especialmente no mundo mais maluco que você conseguir imaginar?”.

Sobre “Tragedy” sucesso de Bee Gees

Gravada em 1979, a faixa retrata de sentimentos profundos e melancólicos de um término de namoro, apesar de contar com uma batida animada e dançante ao fundo.

Sobretudo, um dos destaques da canção se dá pelos altos agudos de Barry Gibb, que não só impressionam pela potência vocal, mas igualmente pela maior interpretação ao som.

Comercialmente, a música alcançou as paradas da Billboard Hot 100, ocupando a primeira posição no ano de 1979, onde permaneceu por duas semanas.

O legado Queen está vivendo mais um ótimo momento. Isso porque a canção “Don’t Stop Me Know” alcançou a marca de 2 bilhões de reproduções no Spotify, tornando-se, assim, a segunda música deles com este montante. Vale lembrar que o “Bohemian “Rhapsody” já soma 2.523.614.351 de streams.

Mas, outras faixas igualmente se destacam pelo número de plays, incluindo “Another One Bites The Dust”, “Under Pressure” e “We Will Rock You”, que ultrapassaram a marca de 1 bilhão de reproduções.

Sobre “Don’t Stop Me Know”

A faixa está presente no sétimo álbum de estúdio da banda, intitulado “Jazz”, de 1978. A batida animada e dançante casa com os versos, que declaram sentimentos de alegria, felicidade e realização escritos por Freddie Mercury.

Entretanto, o resto do grupo também consegue enxergar um sinal de alerta na composição. Em uma entrevista ao Absolute Radio, Brian May revelou que “Don’t Stop Me Now” igualmente era uma confirmação de que o vocalista não estava bem.

“Achei muito divertido, mas tive um sentimento oculto de: ‘Oh, estamos falando de perigo aqui’, porque estávamos preocupados com Freddie naquele momento. Esse sentimento persiste, mas se tornou quase a faixa mais bem-sucedida da banda no que diz respeito ao que as pessoas tocam em seus carros ou em seus casamentos. Tornou-se uma faixa enorme e um hino para pessoas que querem ser hedonistas. Foi uma espécie de golpe de gênio de Freddie“, declarou ele, em 2011 (via Songfats).

Comercialmente, a canção debutou na posição 86 na Billboard Hot 100 EUA. No Reino Unido acabou performando melhor, ocupando a 9 colocação na parada de singles. Sobretudo, seu sucesso com o passar dos anos só foi crescendo, como aponta a própria parada musical:

2013: 7,04 milhões de transmissões2014: 13,6 milhões2015: 24,3 milhões2016: 38,1 milhões2017: 63,8 milhões2018: 115,6 milhões

Ademais, em 2018, a faixa decolou ainda mais após ser inserida no filme “Bohemian “Rhapsody“.

Na quarta-feira (17), Halsey divulgou no Instagram seu mais novo single, “Lucky”, que será lançado oficialmente em 26 de julho. Junto com a notícia, a cantora revelou a arte da capa do álbum, com uma imagem borrada e decorada com brilhos. Sobretudo, esse estilo nostálgico encaixa perfeitamente, pois Halsey se inspirou no sucesso de Britney Spears de 2000, “Lucky”, uma canção que reflete sobre o lado solitário da fama.

A postagem mostra a cantora criança segurando o seu seu walkman. Assim, nas redes sociais, ela marcou a conta da Princesa do Pop bem em cima do toca-discos portátil

No início de julho, Halsey provocou os fãs com um trecho do refrão reconhecível de “Lucky” em seu Instagram, escrevendo. “Quando eu tinha 5 anos, sempre parecia que Britney estava cantando diretamente para mim.” No vídeo, Halsey exibiu cabelo rosa e uma camiseta com a palavra “Lucky” estampada na frente. “24 anos depois, essas palavras me atingem de uma maneira diferente. Te amo para sempre,” disse a artista.

Sobre Halsey

Halsey, cujo nome verdadeiro é Ashley Frangipane, iniciou sua carreira musical postando covers no YouTube e SoundCloud, ganhando notoriedade com sua voz distinta e letras profundas. Em 2015, lançou seu álbum de estreia, “Badlands”, que rapidamente a catapultou para o estrelato. Desde então, Halsey se destacou não apenas por sua música, mas também por seu ativismo social e sua presença marcante nas redes sociais. Ela é conhecida por suas colaborações com artistas renomados, como The Chainsmokers em “Closer” e BTS em “Boy With Luv”, além de suas performances eletrizantes em festivais e premiações.

Em junho, a cantora confirmou que seu quinto álbum de estúdio estava finalizado e que lançaria em breve. Aliás, isso veio após os fãs descobrirem um novo site enigmático, “ForMyLastTrick.com”, que apresenta vários emblemas ilustrados, alguns deles oferecendo pistas sobre o novo álbum.

Conforme a Billboard, este próximo disco seguirá “If I Can’t Have Love, I Want Power”, de 2021, que alcançou a posição número 2 na Billboard 200. Desde então, a autora de “Without Me”, que também é a fundadora da About-Face Beauty, lançou alguns singles notáveis, como “Die 4 Me” em 2023 e “So Good” em 2022, ambos alcançando a parada Billboard Hot 100. Halsey continua a surpreender e encantar seus fãs com sua música inovadora e envolvente.

Depois de retornar à música com o single “Woman’s World”, a cantora Katy Perry divulgou um trecho de uma nova música em suas redes sociais levando fãs a loucura.

A nova canção aparece nomeada como “Lifetimes” e apresenta um ritmo dançante e parecido com o que já foi apresentado por Katy em “Woman’s World”. Ambas faixas antecedem o lançamento do disco “143”, que tem data para 20 de setembro.

Katy Perry lançou o seu último disco, o “Smile”, em 2020. Apesar disso, a estrela esteve em algumas colaborações em 2022 e lançou a música “Electric”, em maio de 2021.

Ainda não há detalhes sobre o ritmo que Katy explorará em “143”. Ao que tudo indica, ela irá trabalhar com o produtor Lukasz Sebastian Gottwald.

Aos 71 anos, Lulu Santos já ultrapassa a marca das cinco décadas de carreira, se contabilizada a pré-história do artista carioca, entre 1973 e 1977, como músico integrante de bandas da cena underground da cidade natal do Rio de Janeiro (RJ) como Veludo Elétrico e Vímana.

Lulu Santos foi um dos artistas escolhidos para serem homenageados na edição deste ano do Grammy Latino. O artista vai receber o prêmio na categoria “excelência musical”, anunciou a organização da premiação na quinta, 18.

No caso de Lulu, por obra entende-se sobretudo o monumental cancioneiro autoral criado pelo cantor, compositor e guitarrista a partir dos anos 1980, década em que se abriu no Brasil um mercado para o rock e para a música pop em revolução irrompida em 1982, mas já preparada por bandas como A Cor do Som e 14 Bis desde a segunda metade dos anos 1970 com um tom menos pueril do que o do repertório apresentado na seminal Jovem Guarda entre 1965 e 1968.

Lulu Santos entrou em cena na década de 1970, mas é associado primordialmente à geração pop dos anos 1980. Foi nessa década que o artista obteve progressivo sucesso a partir de 1981. As canções de Lulu Santos são tesouros da juventude dos anos 1980, mas atravessaram o tempo e alcançaram outras gerações.

Músicas como De repente, Califórnia (1981), Como uma onda (Zen surfismo) (Lulu Santos e Nelson Motta, 1982), Tempos modernos (1982), Adivinha o quê (1983), Um certo alguém (Lulu Santos e Ronaldo Bastos, 1983), O último romântico (Lulu Santos, Antonio Cicero e Sérgio Souza, 1984), Tudo azul (Lulu Santos e Nelson Motta, 1984), Tudo bem (1985), Casa (1986), Toda forma de amor (1988) e Apenas mais uma de amor (1992) são exemplos de como um compositor pode atingir a perfeição pop em alto nível. Não é á toa que até hoje essas músicas são o suprassumo dos roteiros do show do artista, como o atual Barítono.

Como disse certa vez o cantor Caetano Veloso, as canções de Lulu Santos compõem a trilha sonora de um país. E é com elas que o cantor roda o Brasil desde os anos 1980, sempre com grande adesão popular – o que justifica o Prêmio à Excelência Musical que Lulu Santos receberá em novembro no Grammy Latino 2024.

Mantendo a tradição de fazer registros audiovisuais com aparato hi-tech, Luan Santana criou atmosfera espacial, simulando viagem à lua, para gravar show inédito apresentado na noite de quarta-feira, 17 de julho, com cenário e palco montados em terreno dentro do Centro de Treinamento do São Paulo Futebol Clube em Cotia (SP), cidade do estado de São Paulo.

“Que viagem! Ontem fizemos história e fomos até a lua gravar meu novo projeto”, dizia texto atribuído a Luan e postado nas redes sociais do cantor . O álbum derivado da gravação se chamará Luan ao vivo na lua.

Com figurino branco que remeteu ao visual de Elvis Presley (1935 – 1977), Luan Santana apresentou 13 músicas inéditas – Meia noite às seis, Se arrependimento matasse e Violão, entre elas – para plateia formada por cerca de 600 convidados da produção do cantor.

O roteiro da gravação do show Luan ao vivo na lua também incluiu sucessos do artista projetado no universo sertanejo na segunda metade dos anos 2000.