A cantora Shakira colocou o Brasil no centro de “Dai Dai (Versão em Português)”, música oficial da Copa do Mundo de 2026. A colombiana lançou uma versão em português da faixa com participações de Léo Santana e Felipe Ret , já disponível nas plataformas digitais.
Grosby Pablo PORCIUNCULA / AFP
A nova roupagem aposta na mistura de sonoridades brasileiras: enquanto Filipe Ret injeta o peso do rap, Léo Santana leva a batida do pagode baiano para o hino da competição. A voz da cantora segue no centro da canção, agora acompanhada por versos em português.
Com mais de 30 anos de trajetória na música brasileira, o cantor Marcelo Falcão deu inicio a turnê “O Legado”. O projeto, realizado em parceria com a produtora 30e, marca a fase de seu álbum mais recente e passa por quatro capitais brasileiras. A estrei ocorreu no sábado (8), na Fundição Progresso, no Rio de Janeiro, e segue posteriormente para Porto Alegre, São Paulo e Curitiba.
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Em entrevista ao POPline, Marcelo detalhou as escolhas que garantiram sua permanência nos palcos, a manutenção do repertório com homenagens e o comportamento que espera do público nas apresentações.
Ao avaliar os fatores que o mantêm relevante após três décadas de carreira, Falcão aponta para a transição vivida com o fim das atividades de sua antiga banda. A escolha de preservar a equipe técnica e suas raízes musicais foi determinante para a continuidade do seu trabalho.
“A atitude de segurar a bronca numa pausa da minha banda anterior, O Rappa. Ter ficado com a minha galera, ter ficado com a técnica, ter ficado com os roadies, todo mundo querendo trabalhar comigo. Comi o pão que o diabo amassou, mas não mudarei quem eu sou. Segui sendo quem eu sou de verdade”, disse o cantor.
Complementando, em relação à nova dinâmica do mercado da música atual, o cantor defendeu que a autenticidade é o único elemento que garante carreiras duradouras: “Se as pessoas não têm certeza do que fazem na música, são coisas passageiras. A verdade do artista é o que vai fazer com que a durabilidade dele perdure ou não”.
Entre as musicas do repertório, a faixa “Legado” ocupa posição central na nova turnê, obviamente. A música, gravada a partir de arquivos de áudio preservados de Chorão e com a participação do pai do ex-vocalista do Charlie Brown Jr., é tratada por Falcão como um momento indispensável do show.
“Toda vez que eu toco ‘Legado’, lembro do Chorão, lembro do Champignon, lembro de uma história boa na minha vida, onde aqueles que a gente mais ama não estão aqui com a gente, mas espiritualmente estão. Consegui resgatar isso com os HDs do Chorão e botar o pai dele e ele cantando comigo. Legado eu vou carregar para sempre”, destacou.
Para as apresentações ao vivo, o artista faz um apelo direto aos fãs sobre a experiência nos shows. A orientação é reduzir o uso de celulares para vivenciar a apresentação de forma imersiva.
“Todo mundo tem problema. Quando vier para o show, venha de cabeça e coração abertos. Largue esse telefone de lado, filme uma musiquinha, mas viva esse momento como se fosse único, porque é isso que estou botando na pista”, pediu o cantor.
O cantor Zé Felipe voltou a movimentar a web ao citar Ana Castela durante a apresentação que fez na ExpoAri, em Ariquemes (RO), no dia (6). O cantor, que namorou a sertaneja, brincou com a plateia sobre a ex, escalada para subir ao palco do mesmo evento nesta sexta-feira (7).
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Em um vídeo que circulou pelas redes, ele fez um apelo bem-humorado ao público presente. “Ana Castela? Vocês mandam um beijo pra ela e falam que foi um goiano que mandou. Não fala quem foi, porque dá problema”.
A frase gerou risadas e aplausos da plateia e se espalhou rapidamente pela internet. Desde o fim do relacionamento, os dois têm evitado comentar a vida pessoal, mas qualquer menção de um ao outro costuma reacender a curiosidade dos fãs.
Nos comentários do vídeo, o público se dividiu entre quem torce por uma reaproximação e quem prefere ver o romance no passado. “Eles combinam tanto. Saudade destes dois juntos”, escreveu uma seguidora. “Ele é apaixonado por ela”, opinou outra internauta.
Houve também quem criticasse a brincadeira do cantor. “O cara que termina aí fica fazendo graça dando a entender que quer voltar”, comentou uma internauta. Outros seguidores aproveitaram para pedir que a sertaneja respondesse ao recado durante o próprio show.
A cantora Audrey Nuna tem um novo trabalho no ar. Na sexta-feira (7), ela lançou “superHuman”, single que serve como tema oficial da etapa 2 do VCT Pacific, o circuito asiático de “Valorant”. A faixa marca o primeiro lançamento solo da artista desde o álbum “Trench”, de 2024.
Audrey Nuna (reprodução/@audreynuna)
Produzida por Cirkut, a música chega logo depois de Audrey assinar com a Republic Records. É a segunda vez que ela se une ao universo de “Valorant”, após “Toxic”, lançada em janeiro deste ano.
Segundo a artista, “superHuman” nasceu de um período de mudanças intensas. “Escrevi essa música em um momento da minha vida em que muita coisa estava mudando muito rápido, e eu me sentia mais notada pelo mundo do que nunca”, contou. “Eu queria capturar aquela sensação de redenção, de validação, de a maré finalmente virando.”
Audrey define a faixa como uma travessia. “‘superHuman’ é um portal”, resume. “Eu queria lembrar a mim mesma e às outras pessoas para continuarmos humanos, abertos, fluindo como a água por todas as mudanças, porque ser mais humano sempre será um superpoder, se a gente permitir.”
Netinho tranquilizou os fãs nesta semana ao contar que sofreu um pequeno acidente doméstico em meio ao tratamento contra o câncer. Em plena rotina de quimioterapia, o cantor baiano escorregou no banheiro, mas garantiu que passa bem e ainda transformou o episódio em brincadeira.
Foto: Reprodução Instagram
Segundo o relato divulgado no Instagram, o tombo aconteceu logo após uma etapa importante do tratamento, e o próprio Netinho fez questão de detalhar o susto com leveza.
“Sexta-passada (31/7), fiz a oitava sessão de quimio, faltam apenas 8. Zero efeitos colaterais. Ontem (terça-feira, 4/8), no banho, esqueci a toalha. Acabado o banho, fui pegar e caí no mármore molhado. Tudo certo”, realtou o cantor.
Na legenda da publicação, Netinho reforçou o tom de humor. “Boa noite! Isso é hora Sr. Netinho? Esquecer de pegar a toalha pro banho? Era só o que faltava…”, brincou, demonstrando ânimo mesmo em um período delicado da vida.
A cantora italiana Laura Pausini colocou no ar, quinta-feira (6), a faixa “Quando Chove”, um dueto inédito com a estrela brasileira Sandy. A parceria chega acompanhada de um videoclipe gravado em Milão e passa a integrar as versões digitais do álbum “Io Canto 2”.
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O disco é dedicado a releituras de clássicos da música italiana. Foi ali que nasceu a musica: Laura gravou a versão original, “Quanno Chiove”, composta por Pino Daniele em 1980, e só depois descobriu que a melodia tinha uma vida paralela no Brasil.
Segundo Laura, uma amiga brasileira contou que a música ganhara uma versão em português. Essa releitura foi eternizada por Patricia Max e marcou época como trilha da personagem Diná, vivida por Christiane Torloni, na novela “A Viagem”, de 1994.
O reencontro com aquela melodia fez a cantora pensar de imediato em uma voz específica para acompanhá-la. “Quando ouvi a versão em português, imaginei imediatamente a voz da Sandy”, contou a cantora italiana em entrevista ao F5, da “Folha de S.Paulo”.
De acordo com a artista, a brasileira aceitou o convite com entusiasmo e revelou ter uma ligação afetiva antiga com a faixa, que embalou sua infância e adolescência. A italiana elogiou a doçura e a naturalidade do canto de Sandy, qualidades que, para ela, andam raras hoje em dia.
Laura, por sua vez, prepara seu retorno ao Brasil. Em 27 de fevereiro, ela fará seu primeiro show em um estádio brasileiro, na Mercado Livre Arena Pacaembu, em São Paulo, pela turnê “Io Canto World Tour”, com mais de duas horas de duração.
A espera acabou .As cantoras Madonna e Kylie Minogue uniram forças pela primeira vez no remix de “Love Sensation”, em uma das parcerias mais desejadas da história do pop. A musica chegou ao mundo na quinta-feira (6), pela Warner Records.
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A revelação veio ao vivo e sem aviso prévio. Durante o show Club Confessions, apresentado na WorldPride, em Amsterdã, no fim de semana, Kylie subiu ao palco de surpresa para dividir a faixa com a ”Rainha do pop” diante de uma plateia lotada, encerrando anos de rumores sobre o encontro.
O single foi produzido por Stuart Price, colaborador histórico de Madonna. Saíram duas versões: o próprio “Afterhours Mix” e o “Afterhours Radio Edit”, que preserva elementos da gravação original e acrescenta o vocal de Kylie no segundo verso.
A união surge no embalo de “Love Sensation”, que chegou ao primeiro lugar no Dance Radio e reforça o momento de “Confessions II”, um dos álbuns mais celebrados do ano de Madonna. O trabalho já havia emplacado I Feel So Free” no mesmo posto.
Ouça o novo single, com letra e tradução, a seguir:
Todo o novo trabalho do cantor Sam Smith cabe numa cor: a dos olhos de Christian Cowan. Foi assim que o artista britânico batizou “Hazel Eyes”, seu quinto álbum de estúdio, e foi também nessa conversa que ele oficializou uma notícia pessoal: o estilista, ao seu lado há quatro anos, virou seu noivo.
Foto: Greg Bailey
O anúncio saiu numa entrevista ao The New York Times, pouco depois de “Oh Mother” surgir como primeiro recado do disco, que a Capitol Records lança em 21 de agosto.
Mais do que emprestar o nome, o romance serviu de bússola criativa. Smith descreve o álbum como a primeira vez em que escreve de dentro de um amor que é retribuído, e não sobre a falta dele.
A prova disso está logo na abertura: “Everlasting Love” foi rascunhada na noite anterior ao primeiro encontro do casal e só encontrou seu desfecho quando a relação já estava de pé. Smith e Cowan se conheceram em Nova York e assumiram o relacionamento publicamente em dezembro de 2022.
Para dar forma às faixas, Sam trocou as grandes equipes por um núcleo reduzido de parceiros. Entre eles está a indie Feist , coautora de “My Guy”, musica que preservou os vocais captados ainda na demo original. Boa parte das gravações passou pelo Electric Lady Studios, em Nova York, com a presença de Simon Aldred, produtor que acompanha Smith desde a estreia em “In the Lonely Hour” (2014).
Do balanço confessional da musica “Stay With Me” ao pop provocador dos anos recentes, o britânico agora aposta na fase mais luminosa da própria história.
O lutador Allan “Puro Osso” Nascimento, ex-peso-mosca do UFC, faleceu aos 34 anos na madrugada de segunda-feira (3), vítima de um ataque cardíaco enquanto dormia. A perda mobilizou o mundo do esporte e também da música, por conta da amizade que ele mantinha com a família do KLB.
Reprodução/Instagram
Kiko, usou as redes sociais para se despedir do amigo, a quem tratava como irmão. Ele publicou um álbum de fotos ao lado de Allan e de familiares e escreveu um texto marcado pela dor da perda.
“Hoje um pedaço de mim se desliga desse plano. Meu caçula, meu irmão mais novo, não consigo entender os planos de Deus”, escreveu o cantor. Ele definiu o amigo como “o irmão que nós escolhemos, o filho que meus pais não geraram, mas dividia o mesmo amor”.
Além do cantor, o KLB é formado pelos irmãos Leandro e Bruno. Segundo o relato do cantor, Allan foi criado junto com eles e passou a ser tratado como parte da família Scornavacca desde a juventude.
Entre as fotos publicadas, aparecem momentos ao lado de Franco Scornavacca, pai dos músicos, morto em 2018. Kiko lembrou que o amigo esteve presente em fases marcantes, incluindo o período de auge do KLB nos anos 2000.
Kiko também revelou um detalhe da parceria entre os dois: ele ajudou a criar o tema que embalava as entradas de Allan nas lutas. “Fazer seu tema de entrada nas lutas, planejar passos, sonhar, acreditar, realizar. Você tinha muito ainda para deixar a gente viver do teu lado”, relembrou.
Na despedida, o artista fez questão de reforçar o lugar do amigo dentro do grupo. “Eu, Leandro, Bruno, temos um orgulho sem fim de contar ao mundo que o KLB sempre foram quatro”, declarou. “Te amo, meu irmãozinho, para todo sempre. Lágrimas na Terra, festa nos céus”.
A banda Linkin Park anunciou, nesta terça-feira (4), o documentário “Unshatter”, que registra a reconstrução do grupo após a morte do vocalista Chester Bennigton, em 2017. O filme estreia nos cinemas em 30 de setembro.
Foto: Divulgação / Crédito: James Minchin III
Dirigido por Joe Hahn, DJ e diretor criativo da banda, o longa trás os bastidores desde sessões de estúdio íntimas em 2022 até o lançamento do álbum “From Zero” e o show de estreia do disco, realizado em São Paulo com ingressos esgotados.
“‘Unshatter’ acompanha um momento muito particular da história da banda e documenta um caminho de perda, incerteza, amizade e reinvenção”, afirmou Hahn em comunicado. Segundo ele, a ideia é que fãs antigos vejam partes da jornada nunca reveladas e que novos ouvintes entendam como o grupo chegou até aqui.
A venda de ingressos começa em 13 de agosto, com compra antecipada para quem se cadastrar no site oficial unshattermovie.com. O anúncio foi feito pelas redes sociais da banda.
A nova formação foi apresentada em setembro de 2024, sete anos após a morte de Chester Bennington, com Emily Armstrong, da banda Dead Sara , nos vocais, e Colin Brittain na bateria. Eles se juntaram a Mike Shinoda, Brad Delson, Dave Farrell e ao próprio Hahn.
